top of page

Интервью с Andy Howell, одним из первых основателей Граффити-Движения и Скейтбординг- и Сноубординг- Брэндов

КНИГИ и ПРИНТЫ

ANDY HOWELL 
 

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию уникальное интервью с Andy Howell, которое мы раздобыли по нашим каналам в глубоком андеграунде современной граффити-Америки, рэп-Америки, скейт-Америки, серф-Америки. Интервью с  сайтакоторое, возможно, уже и не существует (смотрите, кстати, работы Энди здесь и здесь).


Так почувствуйте   тот самый творческий огонь в рассказе Sir’a Fresh’a, что могли зажигать только люди на пределе своих возможностей, но не как битники или  Джим Моррисон, не как рокеры прошлых эпох, и даже не как рэпперы: это тот самый драйв счастья, а не боли, что заставляет нас кричать от восторга, покорив Маверик, Эверест, пробежать стометровку за 6 секунд или переплыть Океан, защитив диссертацию, обрести взаимную любовь, стать специалистом высочайшего класса, и преодолеть эмоциональное насилие в своей жизни в любом его виде, - это самый тот драйв, который не "преодолевает себя в боли", не разгоняет Тьму, а зажигает Свет, много Света, куда бы человек ни пришёл. И есть только одна Тайна этого Огня внутри - это полная Абсолютная внутренняя Свобода, за которую надо бороться, друзья мои, особенно в России. просто так эта райская птичка в руки не даётся. 

 

В нашем сообществе как раз и будут даны методы, как бороться за неё. Как преодолевать себя каждый день, как трансформировать привычную природу человека в нечто большее и высшее.


И этот огонь существует здесь и сейчас!!! Этот Deep End, этот Droup Out – не покрытый пылью книжный хлам Керуака, это воистину веселье!!!

 

Итак, 90-е годы 20 века! Начало всех досочных дел плюс возникновение всем известных сегодня лейблов, или как говорит Энди: "... То были Damon, Ken, и Persue… их художник на то время. Он проектировал весь оригинальный стафф для Droors, и DC, который тогда только-только начинался"; "Sophisto и Urbanistiks)"; и Дэйв Кинси, в конечном итоге, и делает логотип DC... 

Дэйв Кинси начал работать с Blunt Magazine и DC ... он действительно оставил там свой след... Шепард Фейри (это же Obey, - создатель логотипа Огнелиса, более известного как FireFox!) тоже сюда приехал ... Потому что когда я делал Sophisto, я позвонил Шепарду и предложил ему: "Эй, тебе не хотелось бы продавать Obey Giant Skate Decks?" И он ответил: «Да, конечно, хотелось бы ... " Начали мы с футболок Andre the Giant t-shirts, Sophisto, и линии для девушек Treefort"...

Картина Andy

на концерне DC Shoes

Аннотация к описанию работ Энди с потерянного нами сайта, но мы чтим их авторское право, - хотя в данном аспекте для нас они Анонимусы :).

 

... В наше время сотрудничество сноуборд или скейтборд брендов с известными художниками, дизайнерами и граффити райтерами стало делом не то чтобы привычным, но более или менее распространенным. Вот и известный в скейт и сноуборд тусовке Andy Howell внес свой вклад в развитие линейки сноубордов DC – Park Board For Jibbing. Это серия сноубордов, созданная под влиянием скейтбординга.  
Судьба
Andy Howell непрерывно связана с экстремальными видами спорта и искусством с того момента, как он стал профессиональным скейтером в 1988 году. Он побывал, катаясь и рисуя, во многих крупных городах планеты: Токио, Гонконг, Лондон, ЛА, Сан-Франциско, Нью-Йорк, Берлин, Лиссабон, Барселона, Мадрид, Флоренция, Амстердам и других. Andy сам говорит, что ему всегда нравилась возможность встречаться с людьми, кататься, общаться с художниками из разных культур.  
Параллельно с катанием он стал основателем таких скейт-брендов как
New Deal Skateboards, Element Skateboards, 411 и  Giant Distribution. Будучи creative-директором в Big Deals он налег на развивающуюся тенденцию использования в дизайне скейтбордов и одежды граффити и мультипликации. Его Big Deals стали первыми джинсами, созданными специально для «досочной» индустрии, что стало трендом. 
Andy работал арт-директором в огромном количестве компаний: Freeworld Entertainment, Casio G-Shock, Vans, Tornado Skateboard Wheels, Rhythm Skateboards, и Times Mirror's Teen Active Network. Он разрабатывал дизайны одежды и обуви, хардадля Activision, Coca-Cola, KMX, K2 Snowboards, Fanta, Time Warner, Freeworld Entertainment, Casio G-Shock, Vans, TornadoSkateboard Wheels, New Deal Skateboards, Element Skateboards и Rhythm Skateboards, Quiksilver, DC Shoes, Rossignol, New Balance, TON, SMP, No Fear, K2 Sports, Sophisto, MTN и Girly Things. 
Его работы публиковались в ведущих бумажных изданиях мира: The FACE (UK), R.A.D. (UK), Sky (UK), Women's Wear Daily (NYC), UHF, SPIN, Transworld Skateboarding, Transworld Snowboarding, WARP, Time Out (NYC), Art Direction, Communication Arts, HOW, MINT (Microsoft Online), SPIV (Turner Online), Big Brother, Skateboarder, Lodown (Berlin), DosDedos (Poland), Seventeen, Sassy, VIBE, Rolling Stone, The Source, EYE, Photo и в некоторых других.


Andy Howell создает произведения искусства, которые можно увидеть на сноубордах, лыжах, футболках, каталогах, витринах. Его работы выставлялись на выставках всего мира.  Это сноуборды, графику которых создал этот разносторонний и талантливый художник.

Перевод Ælfgyð-Ælfflæd Aelfgithecirce Bláthnaid Ceridwen

Sir Fresh, then HOne, then HBomb, then HBomb43...
Интервью с Andy Howell
fuck it  it  it and done it

AH: … У меня была студия под названием Urbanistiks, внутри склада, где я создал свою линию одежды под названием Zero Sophisto, я был её дистрибьютором в New Deal. В студии тусили я, Джонни Шиллерефф, Хосе Гомес (Rhythm and Adio) и Дейв Кинси ... Мы там постоянно что-то апгрейдили на компах, рисовали, переделывали графику, творили грандиозные шедевры... Я пытался создать что-то вроде «Фабрики Энди Уорхола», который тогда являлся моим основным источником вдохновения ...  

 

EM: Что-то вроде этого?

 

AH: Да. Это Уорхол 

AH:Это было в районе под названием «Пять Маленьких Точек», в панк-районе Атланты. Даллас врубал старый рок в своём 200 000 долларовом Porsche кабриолете, и мы часами тусовались, ездили по хайвеям... Кинси тогда сотворил гиганский холст в студии, наверное, это было его первое такое огромное произведение искусства. Мы там постоянно писали граффити, создали граффити crew. Она называлась CAPcrew (City Aerosol Posse), и начинали везде писать, бомбить... 

Были я, Кинси, Хосе, этот парень Гэри Вудворд, у него ещё тэг BaseOneRock, и еще один парень по имени Скотт, кто подписывался Verse

EM: а твой тэг какой был?

 

AH: Я подписывался частично то Sir Fresh, то HOne, то HBomb, то HBomb43… я просто горел весь… Весь был в созидании героев, персонажей... Кинси типа был на полпути между нами ... там ещё был этот парень по имени Jaz и еще один парень по имени Сен и они были невероятны ... У обоих были совершенно сумасшедшие натуры... Сен писал много разных букв, но Jaz написал целых два графических романа, которые он никогда не публиковал, но они были восхитительно злыми книгами об одном парне, который жил в центре города, и всё это было все сделано в стиле граффити ... это было безумно ... Я до сих пор не видел ничего, что могло бы соответствовать этому, спросите Kinz’a, ведь он был всегда главным нашим вдохновением. Ради него мы и писали граффити, он одно из самых ключевых воздействий, и мы очень хотели тогда увидеть его стафф в Атланте ...

EM: Где сейчас JazOne?

AH: Я не знаю. Никто не знает. Оба эти парня исчезли ... Я понятия не имею ... я знаю, что
Сен связался с музыкой ... может быть, они в Атланте еще ... Jaz может быть и в Нью-Йорке ... кто его знает

EM: С тех пор ты там не появлялся?

AH: Да ...
Base по-прежнему там, Verse жил на Аляске, теперь он вернулся ... мой приятель Майкл живет там ... он мой одноклассник... сейчас я зависаю со скейтерами, со своими друзьями.

EM: А что сейчас с вашей рэп-группой?

 

AH: Когда мы делали рэп-группу, получилось так, что к нам подошёл парень по имени James Lavelle, - его соседом по комнате в то время был Фрейзер, один чувак, он был моим дистрибьютором в Лондоне для Sophisto, она ещё тогда многого достигла в Европе и Японии. Ну и Фрейзер мне говорит, чтобы мы прислали ему нашу запись, потому что его сосед по комнате создаёт свой лейбл, и я послал кассету, а Фрейзер сказал, что Джеймс хотел было сделать нам сингл на своём лейбле...я, конечно, не знаю, кто был этот парень, да и я сам в это время был уже раз десять как победителем Грэмми (смеется), а продюсер Даллас Остин, который жил рядом со мной,  говорил, что хочет сделать  из нас нечто...  Да мы и не приняли предложение Джеймса слишком серьезно, тем более, позже он закончил самым отстойным Indie лейблом MoWax. А потом наша группа всё равно развалилась, а я наконец-то решил отправиться в Калифорнию...

СОДЕРЖАНИЕ:
chapter1: virginia beach:illegal crusade
chapter2: sic nature
chapter3: an urthodox profession
chapter4: a new deal
chapter5: the dirty south
chapter6: underworld element
chapter7: the angry enterpreneur
chapter8: from board to boardroom
chapter9: art as therapy
chapter10: the collaborative experience
chapter11: the future is now

КНИГА ANDY HOWELL 
Art, Skateboarding and Life 

 Art, Skateboarding & Life is an action packed story that is related in a series of awesome visuals. In his first monograph, Andy Howell's work on the deck and as an artist is presented within the context of an expansive network of artists, skaters and agitators all bent on having an impact. Chronologically arranged chapters are driven by an intense mixture of interviews, narrative text and non-stop full bleed visuals that trace Howell's journey through pro skateboarding, the action sports industry and allied segments of the DIY movements within art, music and design. Contributors include Tony Hawk, Shepard Fairey, Patricia Arquette, Dallas Austin, Ed Templeton, David Choe and Kenton Parker. The 2 DVDs feature interviews with artists and skaters, skate videos and music by Alyasha Owerka-Moore, Monkey Wrench, Mass Prophets, The Blowing Rock Triplets and so much more!

В России даннной книги в продаже на русском или английском нет  (она  продавалась в пилотных экземплярах без перевода).

 

Массовая Культура Граффити, Скейтбординга и Экстремального самосознания пришла в нашу страну только в начале 21 века.  До этого, конечно, существовали и скейтбордисты,- где-то с конца 70-х - начала 80-х годов, - и графферы, и хиппи, и панки, но в виде Андеграунда, а сегодня в виде эффекта Карго. Экстрим стал богат, моден, молод и по-хипстерски бородат. Андеграунд (SCENE) в России был политизированным, а не  культурным. Диссиденты сразу же пытались поглотить любое самовыражение молодёжи и интерпретировать культуру в своих целях, поэтому культура развивалась медленно, часто не выходя за рамки инфантильного подражания остальному миру, зажатая в тиски между двойным прессингом: со стороны государства и со стороны политиков. Потому развит был  Рок (и политизирован). В 90-е годы прошлого века, однако, начали развиваться как мейнстрим и скейтбординг, и граффити, и электронная музыкальная Сцена, хотя до настоящего The Life Style есть еще куда двигаться. Наш Проект Маверик должен в этом помочь аудитории.

 Энди также издал книгу

Little book of welsh rugby

и

Enzyme Nutrition

а далее

футболки с его принтами

(left to right) Dave Kinsey, Shepard Fairey, and Andy Howell at their birthday celebration in 2013

Эти доски тоже созданы рукой Энди Хауэлла. И большое значение в его творчестве, в его успехе играла его среда. Его студия Urbanistiks, где он начал работать и создал свою первую линию одежды под названием Zero Sophisto вместе с художниками Джонни Шиллереффом, Хосе Гомесом и Дейвом Кинси, вола в историю как наиболее удачный пример совместного творческого растворения в драйве.  Можно вспомнить и таких художников, которые вместе с ними тоже творили эту синергетическую среду, как Shepard Fairey, Kaws, Thomas Campbell, Evan Hecox, Phil Frost, Eric So, Michael Leon, Andre, SSUR и Methamphibian. Все вместе они вошли в историю и в достаточной степени изменили этот мир и его концепции, взгляды на Спорт и Экстрим как базу личностного и творческого роста человека.

#andyhowell 30 декабря 2016 

 

"out beyond ideas of rightdoing and wrongdoing there is a field. I'll meet you there..." - Rumi

Andy  Howell является также автором книг о культуре скейтбординга и истории граффити. Самая прекрасная среди них - это 

tumblr

by ANDY HOWELL

(С) Все свое детство и юность Кен увлекался разными видами спорта: от скейтбординга до любительского мотокросса. Все его друзья были уверены, что и после школы он решит продолжить занятия спортом, но Кен удивил всех, неожиданно заявив, что будет заниматься архитектурой и рисованием. Родители поддержали своего сына. Они хотели, чтобы он освоил профессию, которая принесла бы ему славу и успех. Но Кена хватило всего на несколько лет.
В 1989 году он бросил учебу и решил создать собственную марку одежды для экстремального спорта, которую он назвал
Eightball. Однажды он познакомился с молодым скейтбордистом Дэймоном Уэйем (Damon Way). Кен и Дэймон отлично разбирались в обуви для экстремальных видов спорта, потому что сами занимались ими всю жизнь. Они понимали, что выпускавшаяся на тот момент обувь не отвечала всем нужным характеристикам и не только не помогала, но даже мешала райдерам. Тогда они решили, что сами попробуют создать обувь совершенно нового уровня. Вместе они пересмотрели концепцию компании Eighball и в 1993 году открыли новое совместное предприятие DC Shoes

Я тогда подружился с Дэймоном и Кеном. И даже сейчас, через несколько лет, я действительно до сих пор общаюсь с Persue и его девушкой.

EM: Каким образом вы все туда попадали?

AH: У меня была
Honda Accord. Я взял тридцать футов U-Haul и прицепил джип к трейлеру, и поручил своему приятелю аренду автокрана. Безумие было в том, что как только мы упаковали трейлер, сразу пошел снег ... наш грузовик скользнул вниз по этой дороге в кювет... так что мы должны были найти другой грузовик и паковали всё снова и снова в другой грузовик, пока на следующее утро ни взошло солнце (это был полный дом для троих людей, и всё оборудование и инвентарь для Sophisto и Urbanistiks), мы даже не спали. Это заняло у нас три дня. Мы немного дремали, когда грузовик останавливался, и даже не брали отель…

EM: Что-то же творилось в твоей голове, в то время как на дороге ...

AH:
(Смеется) Я всего лишь верил в то, что всё это просто будет, но я не знал, как оно должно было быть. Мои родители даже не знают всю эту историю.

 

В канун Нового 1993 Года мы всё это как раз закончили... мы делали новые граффити для нового проекта, а Дуглас был в Сан-Хосе, и этот новый проект тоже там был… и здесь, а весь офис был в Коста-Меса. Мы с Джонни собрались как раз дней 20 посерфить в Коста-Рике, и вот тогда что-то меня там как эмоционально отрезало. Когда мы вернулись, я просто пошел к своим парням, и сказал им, что я хотел бы уйти из компании и просто хотел бы сконцентрироваться на дизайне одежды и движении Sophisto вперед ... Sophisto начался с того, что были эти политические футболки, это была мужская линия. У меня было сорок штук Sophisto-футболок для мужчин и около двадцати пяти штук Girly вещичек (женская линия одежды) ... круто так, что всё просто взорвалось.
В первый год, когда я только делал футболки, я зарабатывал близко к сто тысячам, в следующем году было уже четыре раза по сто тысяч, а затем было восемьсот тысяч, а затем 1,2 млн ... и вот когда я добрался до этих 1 200 000, то я по-прежнему делал все сам ... у меня было пять парней, спецов по продажам, и тут я был совершенно потрясен, когда нашёл вдруг дистрибьютора в ... он помогал мне растить мою компанию ..
.
Я начал делать сноубордическую одежду ... создал огромное производство, это был год, когда каждый, кому не лень, открывал сноуборд компанию ... И вот однажды моя одежда не пришла, а она должна была уже как месяц поступить на продажу... а потом мой дистрибьютор не принял целую кучу моей сноубордической одежды, и я застрял со всеми своими продуктами, а все банковские кредиты были на мое имя, я застрял примерно с трехстами тысячами, а до этого это были пятьсот тысяч долларов, кредиторы здорово проехались по моей заднице, но это было улицей с двусторонним движением, он действительно подставил меня ... он подписал и принял заказ, а затем незаконно прекратил платежи по нашим контрактам,и это выбросило меня из бизнеса. Мне пришлось дважды растить свою компанию. Я заложил все свое имущество. Тогда я, Дэйв Кинси, Филипп, и Шепард Фейри открыли Первое Бюро Рисунков в центре Сан-Диего. Дэйв работал с Кеном Блоком (The Droors, DC) и Дэймоном.  На самом деле Дэйв живет в Атланте всего пару месяцев, он работает в Далласе, занимается искусством с Hersk. Когда Кен спросил меня, знаю ли я кого-нибудь, кто мог бы сделать свое искусство и графический дизайн для их компании, я позвонил Дэйву и сказал ему, чтобы пришёл. Кен в итоге его-то и нанимает, и Дэйв Кинси, в конечном итоге, и делает логотип DC

EM: Сначала в Сан-Диего?

 

AH: Да, я действительно не хочу жить нигде, кроме Encinitas или Санта-Крус. Это было бы странно, потому что я полностью горец по менталитету. Я серьезно носился на бреющем полёте с лохматой головой и огромной бородой, я постоянно мотался на горных велосипедах, у меня был CJ5 джип, только-только с стретч-топа ... в Атланте я уходил в полный Deep End. В горах я планировал переехать по крайней мере в Денвер, но мне не давала покоя мысль: "Как я собираюсь работать в скейт-компаниях в горах?" ... Всё было таким неясным...
В конце концов я переехал на
Oceanside, в дом прямо на пляже, серфую три раза в день, и у меня склад в Carlsbad’e для Sophisto... Дэймон и Кен только что начали Droors, и переехали в офис прямо на ту же улицу. То были Damon, Ken, и Persue… (Ken Block и Damon Way) их художник на то время. Он и проектировал весь оригинальный стафф для Droors, и DC, который тогда только-только начинался.

Позже Дэйв Кинси продолжил работать с Blunt Magazine и DC. Oн действительно оставил там свой след.
Шепард (Фейри) тоже сюда приехал ... Потому что когда я делал Sophisto, я позвонил Шепарду и предложил ему: "Эй, тебе не хотелось бы продавать Obey Giant Skate Decks?" (смех) И он ответил: «Да, конечно, хотелось бы ... "  Я попросил его приехать в Калифорнию. Мы решили создать дистрибьютерство по продажам досок Obey. Начали мы с футболок Andre the Giant t-shirts, Sophisto, и линии для девушек Treefort. Но инвесторы зажали все наши деньги с продаж ... мы были в заднице, а я ещё был просто разочарован со времени прошлого опыта с моим японским дистрибьютором, так что в какой-то момент я закончил с одеждой...


В моих мечтах и планах было создать агентство для создания бренда. Мы хотели создать не что иное, как ФБР (FBI (First Bureau Of Imagery)), что-то глобальное, но координация между нами была не так уж проста. Мы вчетвером были равноправными партнерами, и мы действительно не устанавливали параметры нашей рабочей нагрузки. Мы решили плюнуть, и года через полтора мы все пошли разными путями.
Я связался с
Далласом и дал старт креативному руководству своего нового лейбла Freeworld Entertainment, он теперь часть Капитолия. Я разработал весь стафф для них (фирменный стиль, обложки альбомов, и т.д.), и собирался поехать в Нью-Йорк, чтобы поклубиться с Далласом и всеми его друзьями. У них была трехэтажная квартира в самом центре Манхэттена, полностью чёрный Suburban с затемненными стеклами и водитель, и это выглядело так: "Вызываем водителя, время идти в клуб ..." Мы идём в клуб, и видим Puffy’s Porsche и всех тех сумасшедших парней, которые там припаркованы.

Когда мы пошли на открытие лейбла
Freeworld, я сделал тот самый баннер, который был двенадцать футов на двенадцать футов в том огромном зале ... это было совсем уже крышесрывательно... У нас с Далласом было так много всего смешного, но вот это уже было безумие ...
Позже мы с Далласом начали компанию
Rowdy по производству одежды, и я собрался полностью делать весь дизайн. Как раз в то время Грегг Дилео жил по соседству со мной, и однажды оба наших гаража оказались открыты, в моём гараже был мой M3 и все мои скейтборды, а у него в гараже стояли два Ducati и все его сноуборды вдоль стен ... Я начал разговор, и выяснилось, что он был одним из основателей Forum Snowboards. Мы слышали друг о друге, но никогда не встречались.

Мы стали вместе заниматься серфингом, и постепенно пришли к выводу о том, что катание становится настолько глобальным явлением, что становится мейнстримом, а X-Games только начинается.

Мы решили начать старт-ап Imagewerks, и создали офис в моей дополнительной спальне. Начали звонить знакомым, и работать с Times Mirror, Transworld Publications ... особой концепции у нас никогда не было, чтобы быть крутыми или передовыми, мы всего лишь были компанией, которая хотела преодолеть разрыв между мейнстримом и остальным миром, построить мост между ними. В то время, в 80-х годах, скейтбординг стал исчезать ... много компаний позиционировали скейтбординг как что-то совершенно чудаковатое и ненормальное. Мы же хотели представлять аутентичный стафф. 

Назвались мы K2 Snowboards, и заявляли, что хотели бы передать миру идею. Мы открыли счет и, в конечном итоге, в течение двух лет мы создали все свои каталоги, и так запустили свою рекламу, что действительно jump started up нашу компанию.

Когда мы пошли заводить счёт  в одном банковском агентстве, то тамошняя цыпочка  почему-то сильно обозлилась на нас, пыталась даже говорить гадости в CommArts, когда они обратили на нас внимание.
Грегг ответил ей, сокрушил её злость, это было забавно. Но мы перешли в Activision, и завели счёт у них. Мы им делали ещё стафф, принт и промоушн для профессионального скейтера Tony Hawk’a и Pro-Skater games…

EM: И как долго Imagewerks была в теме?

AH: Мы начали этот проект в конце 98-го ... около четырех лет. В течение шести месяцев мы выходили на McCann-Erickson, у которых были 18 млрд долларов оборота, и в итоге они предложили нам продать им бизнес. Мы решили подумать об этом, а потом встретиться с их директором в Нью-Йорке, и в итоге мы продали компанию. Чтобы организовать это, пришлось потратить около семи месяцев, и мы продали проект. Это было мило и круто, потому что мы, работая в спальне, получили в этом же проекте должность. В течение двух лет наш бизнес-план был рассчитан на то, что мы найдем партнеров, чтобы руководить и вкладывать в него деньги, или на то, чтобы продать его в агентство, которое давало бы нам в любом случае материальное руководство. Это было довольно круто, потому что мы действительно поняли, что бизнес Америка была с нами, она готова платить нам и за нас. И так как я никогда не имел постоянной работы, и я определенно живу в придуманном мире, у меня рухнул предыдущий бизнес, я не совсем понимал, как это всё должно было работать на эти крупные состояния сотен компаний.

Я всего лишь работал в магазине серфинга, ходил в художественную школу, стал профессионалом в катании, а затем у меня была своя компания ... У меня было это "Do It Yourself" (DIY) отношение, но теперь-то мы были в корпоративном деловом мире.

 

EM: И все-таки, кажется, ты все ещё не исчерпал себя как художник. Как ты отделяешь изобразительное искусство от своего графического рекламного дизайна для корпораций?

AH: Моё изобразительное искусство имеет много стилей, которые я создавал в течение последних десяти лет, и это также бунт против того, что я делаю как диз в корпоративном мире. Коммерческое искусство, безусловно, противоположно тому, чем я занимаюсь. Я создаю много скриптов, и я люблю цифры, я использую в моём изобразительном искусстве числа, потому что много цифр вращаются в моей жизни ... Это те же деньги и удовлетворение наших целей в нашей компании ... 

Изобразительное искусство сейчас является самым лучшим моим выбором. Иногда оно просто заставляет меня куда-то идти, чтобы больше и больше находиться в правом полушарии мозга, в блаженном наркозе ... Я слушаю много хип-хопа, когда пишу, такого, как Mos Def ... иногда Лайл Ловетт, Майлз Дэвис ... И просто крашу мою студию за  домом ... это есть не что иное, как проводить весь день своей жизни без границ. Границ любого рода. 

EM: Что ты думаешь об арт-сообществе? Принимает ли оно уличное искусство?

AH: Оно должно было принять уличное искусство как искусство с тех самых пор, как американская поп-культура включила его в себя. Я бы сказал, что
Шепард Фейри проложил путь для целого поколения уличных художников, которые не используют краску ... это плакаты, постеры... есть буквально легионы людей, которые занимаются этим типом стрит-арта, потому что Шепард сделал это ... Прекрасным примером является и то, что Шепард отправился в RISD (Школа Дизайна, сейчас филиал есть в Росии)Ранее там были те люди, кого они пытались изменить, размещая стенсилы и стикеры с Андрэ Гигантом, - Шепард выставил огромного Андре на гигантских плакатах за мэра этого города на лице самого мэра, - за что получил много зла от прессы и его арестовывали по крайней мере раз 15 в течение 10 лет, - и только 4 года назад эта самая Школа Дизайна пригласила его сделать выступление для студентов, так как есть много ребят, которые делают плакатное искусство, графический дизайн ... Это было безумно и прекрасно, потому что он прошел абсолютно полный цикл становления как героя, он был буквально в тысячах журнальных статей, написанных о нём, это невероятно, и он проложил путь к принятию для многих уличных художников, хотя его искусство никогда не было граффити как таковым.

Shepard Fairey & Glen E. Friedman Bad Brains

EM: А сейчас кто твои любимые художники?

 

AH: Сейчас одни из моих любимых художников - это Сэм Флорес, Fafi ... Мне нравится Такеши Мураками (позже Мураками создаст несколько известных работ в сотрудничестве с Домами Мод, например: Takashi Murakami x Marc Jacobs for Louis Vuitton: Monogram Mini Multicolore - Black (2007) ) потому что он взял анимешный стиль и перевёл его на первозданный и гигантский музейный уровень. Мне нравится, как японцы придерживаются определённых вещей ... они действительно хороши в пути совершенствования ... Мураками взял все их грибные символы и извращения и поместил картину 20 на 10 футов с 30 глазами ультра гриба с зубами, у которого огонь идёт из головы ... такого рода вещи поражали меня, когда я впервые понял, как он все это сделал.

Я хотел бы, чтобы и моё искусство было по сути и по чувству, как у битников, но при этом выглядело современно... Я просто хочу быть свободным и применять хиппи подход, - кто-то называл его "Disney on Drugs ", - который является довольно хорошим описанием того, как это выглядит, хотя я не очень-то вообще-то разбираюсь в наркотиках ... но если я что-то рисую, то у меня люди больше похожи на людей, это нормально.

Я хочу подтолкнуть ещё дальше это проклятие, и это хорошо ... Дэвид Чо, - кажется, у него аналогичный подход, - вот он всё и ничего, это то, что я люблю в его творчестве, он не сдерживает себя в стиле, но его талант нужно рассматривать тоже с разных точек зрения…

EM: Ну и в заключение…

 

AH: Я чувствую, что моя миссия в жизни: любить, вдохновлять, создавать, и расширять человечеству права и возможности ... Я получаю много писем от тех, кто говорит, что я оказал на них влияние, может быть, от моего искусства, а может, просто от того факта, что я сказал fuck it and done it и сделал это своим собственным кредо. Письма от людей, действительно, много значит. Я пишу людям ответы и говорю спасибо, и говорю им, что надо подняться на ступеньку выше, ведь я в свою очередь тоже был вдохновлен многими людьми. Это здорово, что я был частью этого движения в начале 90-х годов и частью небольшой группы, которая как будто косвенно заложила основу для всего этого уличного искусства, которое и создало весь этот стафф, на котором всё держится... и для меня удивительно по-прежнему быть частью этого...

Спасибо всем и каждому, кто помог сделать это возможным.

Вы сами знаете, кто вы

Сегодня у Энди существует другой сайт. 


Всё дело в том, что после 2005 года, когда когда состоялось это интервью, Энди встретил художницу и свою будущую жену Ginger Che. Теперь они работают вместе под брэндом Сhehowell.


"...Я догадывалась, что изобразительное искусство не должно быть крутым, никаким, эстетским, дорогим, заумным, модным, пафосным, а должно быть и должно поражать".

 


На их сайте собраны выдающиеся произведения искусства современных паре художников, которые, как Энди говорит, вдохновляют и ошеломляют человека. 

Если бы Энди творил в узких рамках какой-нибудь художественной школы и не позиционировал искусство как нечто резко социальное, он был бы обычным художником. Которых тысячи сейчас. Как он говорит:

 

"В той же России художники необычайно талантливы. Но они слишком прохладны и не провоцируют себя какой-то внутренней музыкой, которая как 3D очки, оживляя расплывшийся мир, делает его острым и значительным" (от себя добавим, в России нездоровая война амбиций, которая режет творчество под корень, давая существовать только абсурду и The Contemporary Art. Ну сами подумайте в школьных или дворовых войнах разве выживает Высокое?)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот обращение к зрителям Andy Howell & Ginger Che:


Это я, Andy Howell, и моя жена Ginger Че.

 

Мы художники, исследующие широкий спектр дисциплин в современном искусстве, уличное искусство, концептуальное искусство, поп-арт, цифровые технологии, моду и ювелирный дизайн более, чем 25 лет.
Коллекция Сhehowell - это живая и динамичная коллекция художников, дизайнеров и авторов, которые вдохновили нас на нашем творческом пути. Мы считаем, что все художники объединены в универсальный творческий ум, и мы предлагаем нашу коллекцию в качестве источника вдохновения и наслаждения для ценителей, коллекционеров и любителей.


Сhehowell Коллекция включает в себя эклектичную смесь художников, дизайнеров и авторов, включая Энди Уорхола, Такеши Мураками, Кейт Херинг, Шепарда Фэйри, Говарда Finster’а, Энди Хауэлла, Джинджер Че, Дэвида Чо, Джеймса Маршалла ака Dalekа, Сэма Флореса, Марк Гонсалеса, Эда Темплтона, Томасa Кэмпбеллa, Бэрри Макги, Buffmonster’a, Дейвa Кинси, Маркa Боде, Persue, Angry Woebots, Кэти Оливас, Джо Sorren, Дэймонa Соулa, Мими Юн, Tiffany Божич, Тристанa Итонa, Робa Регерa, Эндрю Холдер, Caia Coopman, Джимa Хаузерa, Мартинa Онтиверосa, Лука Ионеску, Эрте, Ребекка Wescott, Гленa Фридманa, KRS-One, Гвидо Crepax’a, Мило Манара, Liberatore, Мебиусa, Дэвидa Карсонa, и Сальваторе Феррагамо, многих других.


Мы гордимся тем, что можем поделиться нашей жизнью искусства и дизайна со всем миром.


B кое-где тоже висят работы Энди, не считая Twitter & Tumblr:

 

Например, здесь
И здесь
Здесь тоже
И ещё одно интервью

bottom of page