top of page

Damien Hirst

 and

Дизайн Досок Художника

Текст Ælfgyð-Ælfflæd Aelfgithecirce Bláthnaid Ceridwen

Художник Дэмиен Херст создал свою линию арта для досочного спорта, а это означает, что ему было не чуждым и понятие Граффити, суть которого - это контркультура экстремального спорта и поиск Высшего Я еще со времён Джоди Редзика и MTV. Художник, предприниматель, чёрные экзистенциалист, визионер, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующей на арт-сцене с 1990-х годов. По оценкам Sunday Times, Хёрст является самым богатым живущим художником в мире - на 2010 год его состояние оценивалось в £215 миллионов (с) Википедия, но он интересен тем, что говорит о #контракте_с_тьмой, о личностном росте, он призывает к нему, по-настоящему шокируя, что помогает переосмыслить своё сознание как индивидууму, так и социуму. Не смотря на своё явное аутсайдерство и шокинг "простых нормальных людей, работающих "нормальными" продавщицами, гопниками, кассиршами и арт-менеджерами в районных центрах современного искусства и не расстраивающим вашу мамочку креативом, он сумел хорошо продавать свои работы и, как и Александр МакКуин (мало кто знает, что он покончил с собой 10 лет назад, и его имя используют для заработка правильные, в отличие от вас, послушные детки "мамочек"), поражать обывателей и не считаться при этом "городским сумасшедшим".

И если панки, художники Граффити и первые скейтбордисты давали миру импульс к его изменению слишком по-детски, то Дэмиен Херст это сделал жёстко и как-то слишком по-взрослому мрачно, потому что не прошёл и мимо создания спортивных психоделических и абстрактных принтов, и стал вдохновением пионеров от электронного гедонизма культурного центра и журнала "Птюч" (культовый журнал об электронной музыке и поп-арте, который выходил в России в 1990-х годах и был властителем дум вместо бандитизма).

Однако английский художник отражает общество настолько реалистично, что трудно отнести его к символизму, сюрреализму, куда, несомненно его относит Министерство Правды от The Contemporary Art, как обычно, лоббируя абсурд вместо того, чтобы вскрыть его. Художника можно назвать пост-панком, а в наши дни и экстремалом.

 

Продавцы Пустоты обычно позиционируют вам свой товар в упаковке ложно шокирующих рваных джинсов на фоне дорогого алкоголя или косметики; в упаковке неизлечимых модных заболеваний, холодного как элитная сантехника кокаина и модных лекарств -  Хаос Haute Couture: "Шарики" Херста, "Чёрный Квадрат" Малевича или... "Белая Стена"  из "Сорвиголовы" (и "Джессики Джонс"), которую покупает Уилсон Фиск (Винсент Д’Онофрио) у Хозяйки Картинной Галереи The Contemporary Art Ванессы Марианны (Айелет Зурер), потому что этот холст символизирует для этого убийцы из Адской Кухни домашнее насилие, которое он хочет преодолеть в себе, а заключённый позже брак Уилсона и Ванессы   - это алхимический брак Бандитизма и Актуального Искусства, точно схваченный создателями Вселенной Адской Кухни.

 

Художник не прошёл мимо и создания спортивных психоделических и абстрактных принтов, и стал вдохновением пионеров от электронного гедонизма культурного центра и журнала "Птюч" (культовый журнал об электронной музыке и поп-арте, который выходил в России в 1990-х годах вместо бандитизма). Однако английский художник отражает общество настолько реалистично, что трудно отнести его к символизму, сюрреализму, куда, несомненно его относит Министерство Правды от The Contemporary Art, как обычно, лоббируя абсурд вместо того, чтобы вскрыть его. Художника можно назвать пост-панком, а в наши дни и экстремалом.

 

История любви хозяйки Галереи Актуального Искусства Ванессы Марианны и солидного бандита Уилсона Фиска в сериале "Сорвиголова" (Marvel's Daredevil, авторы Фил Абрахам и Стивен Серджик), действие которого происходит во Вселенной Джессики Джонс как история личностной трансформации обоих бандитов и их ухода ради этой любви из менталитета, можно сказать, российских 1990-х, что, разумеется, является вызовом для повзрослевших детей тех бандитских лихих лет, толчком к протесту детей, поклонников комиксов, против пафосных клубных тусовщиков и их бандитов-родителей, как некогда молодёжь 1990-х протестовала бандитизмом или неформальностью против своих совковых родителей.

 

Правда Marvel'а подана, как обычно, в андеграундном нуарном формате, и амбициозные родители едва ли догадаются, какая мощная бомба под них уже подложена, как точно так же об этом не догадываются и сами Уилсон Фиск и Ванесса Марианна.

 

 

Как преодолеть отчуждение, ненависть к себе, презрение и  суицид, замкнутый на себя как надоевшие треки в плеере или тряпки, которые не убираются в шкаф и падают оттуда на пыльный пол в полном опустошении?

Одно из двух: умереть, как Боги Рок'н'Ролла (Jim Morrison или Сид Баррет, например), написав в июльскую безысходную жару кучу стихов, которые понятны только избранным,  или эстетизировать похмельный бред человечества, и продать вам пустоту, как, казалось бы, поступил Дэмиен Херст.

И сам Дэмиен Хэрст  лишь на первый взгляд близок к союзу галеризма и бандитизма. Он берёт их идеи и направляет их против них же, тем самым лишая их осмеянный ещё Чарльзом Диккенсом светский лоск неуязвимости, притворяясь "своим" и входя в их сакральное без пароля.

 

Хотя для вас, любители комиксов Marvel, "Джессики Джонс", "Люка Кейджа", "Дневников Вампира", "Древних" и "Легенды об Искателе" - Damien Hirst And Young British Artists - это только спин-офф в глобальном смысле слова.

Это ваш личный спин-офф жизни, ваш личный подтекст невысказанного кошмара, который таится где-то в уголках серотониновых обвалов, которые мог описать только Стивен Кинг, и выползает бессонницей или ночными кошмарами, когда совесть как Ева Грин в сериале "Бульварные истории" ("Страшные Сказки") берёт вас за горло и говорит, что не только вы сами, но и всё человечество идёт куда-то вниз в стиле Wrong Way.

 

Уилсон Фиск. Бандит, миллионер. Покупает картину в виде белой стены у Ванессы Марианны  и позже заключает с ней брак. Во имя Ванессы "преображает мир": сжигает Адскую Кухню, убивает стариков и рабочих, которых и спасают супергерои Сорвиголова и Джессика Джонс

Уилсон Фиск и Белый Квадрат, символ домашнего насилия

Ванесса Марианна, хозяйка Kартинной Галереи The Contemporary Art, жена Уилсона Фиска.
Надо отдать должное этой паре - эта любовь красива и меняет как злодея, так и опустошённого апостола Актуального Искусства.

Реквием по Корове

 

... Корова падает с ног
Она еле живая
Ей больно
Ей страшно больно и одиноко.

 

Корова в концлагере кричит от страха
Она хочет Любви,
Поцелуй ее в уста,
Приведи ее в райский сад твоей Любви,
Спаси ее как в сладком сне
От этого всеобщего эшафота,
К которому приговорены мы все.

 

Но ты глухой,

Даже смерть не разбудила тебя.

И мне остается только писать ей этот Реквием,
Чтобы растворившись в слезах,
Растворить в них всех вас.

Ты хохочешь от счастья
В супермаркете с корзинкой
Под музыку.

Ты кидаешь туда
Ее плоть.

 

Корова - как отвергнутый любовник,
Как много их было у тебя?
Как много страдает от того, что им было отказано тобой в Любви и Жизни?

Ты помнишь маленькую девочку, что просидела
Всю ночь у твоего подъезда?
Наутро ее нашли с вскрытыми венами.

Наверное, это была твоя дочь.
Ты пошел и напился водки.

Ты бросил в корзинку в супермаркете
Ее плоть.

 

Ты пришел в пустой дом
И смотрел футбол.

Ты ел ее мясо
Как едят плоть врага,
Чтобы узнать его тайные мысли.

А потом тебя всю ночь тошнило кровью
На не любимую тобой проститутку.

 

Корова упала с ног и кричит от боли
И каждый твой удар
Каждая твоя победа в споре
Садистское избиение кого-то словами,
Убийство твоей женщины,
Когда ты довел ее до сердечного приступа
И не вызвал ночью скорую,
Ты праздновал над ней победу,
Как игроки твоего футбола.

И каждое свое отречение от жизни, -
Это всего лишь та самая
Упавшая от страшной усталости

 

И опустошения

Корова, которая ползет
К электрическому стулу.

Чтобы отдать тебе свою плоть
Свою душу
Свой страх
Свое одиночество
Свою мольбу о Любви
И свое Отчаяние.

 

На это дьявольское пиршество
В абсолютном Льду Одиночества.

 

Так напейся этим коктейлем!


Пей!

Пей эту кровь.


И пусть тебе скажут,
Как в "Ночном Дозоре":
"Пьете... гадость всякую..."

 

Но я не позволю тебе
Никогда больше
Поить меня этой Горечью,

Нет во мне этой смерти.

Возьми ее
В свои
Страшные сны

 

(Текст Ælfgyð-Ælfflæd Aelfgithecirce Bláthnaid Ceridwen) (c)

 

 

 

Его мёртвые коровы в аквариумах на выставке Sensation 1997 украсили бы любой супермаркет с мясом или заменили бы аквариумы-эшафоты для ждущих своего часа окуней - вот они следят здесь за пустыми и поверхностными тётками-домохозяйками, обыденность которых ещё страшнее, когда они разрывают или разрубают в магазинах куски плоти. Воистину не просто так вампиров Сергей Лукьяненко поселил в бойню...

Одержимость некоторых художников в России пафосом 1990-х, амбициозностью и снобизмом привела их тогда, когда у нас это только начиналось, к сотрудничеству с бандитизмом и наркомафией  (многие биенале открывались обеими категориями людей совместно), ну почти как многие этно и транс-фестивали начала 21 века устраивались на деньги наркодиллеров.  Ад платит за свой пиар, а Художник пытается, как Святой Иоанн Печёрский использовать беса, взнуздать и оседлать, и заставить лететь в Иерусалим на Поклонение Богу.  Не знаю я, насколько эта монашеская одержимость напоминает Стрелка из той части саги "Тёмная Башня" под названием "Колдун и Кристалл",  когда ради одержимости Башней Роланд приносит в жертву Сьюзан, свою единственную любовь или стреляет в свою мать. Во многом судить вам самим, где Художник и Монах становятся из обличителей - проповедниками Зла.

 

Произведения искусства Дэмиена Херста кажутся только на первый взгляд пафосным абсурдом. Как Black Sabbath художник троллит троллей, вампирит вампиров, - нашу страшную действительность, которую подменил The Contemporary Art, тогда как хотел не соревноваться с ней, а только опротестовать её, но она отошла в сторону, а "Искусство" её затемнило.

 

 

 

 

 

Википедия говорит примерно о том же:

 

«Пятна» — Spot paintings (1988 — до сегодняшнего дня) — геометрическая абстракция из цветных кружков, как правило одинакового размера, не повторяющихся по цвету и упорядоченных в решётку. На некоторых работах эти правила не соблюдаются. В качестве имён для большинства работ этой серии взяты научные названия различных отравляющих, наркотических или возбуждающих веществ: «Aprotinin», «Butyrophenone», «Ceftriaxone», «Diamorphine», «Ergocalciferol», «Minoxidil», «Oxalacetic Acid», «Vitamin C», «Zomepirac» и тому подобные.

Цветные кружки стали фирменным знаком Хёрста, противоядием к тем его вещам, чья тема — смерть и разложение; поскольку никакие два пятна полностью не совпадают по цвету, эти картины свободны от гармонии, от цветового равновесия и от всех прочих эстетических затей, все они, как рекламные плакаты, излучают радостное, притягивающее взгляд сияние.

Кэлвин Томкинс (с)

 

Я пока не вижу, где рекламные плакаты излучают радостное сияние.

 

 

БАБОЧКИ

Разрез крыльев бабочек - это апофеоз смерти и безысходности высушенного вампирами общества, - вот они уже планируют на тебя на бреющем полёте и режут неотвратимо, захлёстывая глаза, разум, душу и смысл жизни, выворачивая наизнанку круг Жизни, склеивая его в обратном направлении, извращённо.

Впрочем,  на примерно эту же тему есть фильм Гильермо Дель Торо "Багровый Пик", а также мини-сериал "Бесы" Владимира Хотиненко.

Мир, в который приходит человек, и человек, приходящий в мир - оба сегодня настолько абсурдны, что идея Стивена Кинга о Символе-Пауке,Короле Дискордии, Энтропии и Упадка, который живёт внутри беременной Одетты Холмс в виде Паука, и показан в "ОНО" и "ОНО-2"не кажется ни абсурдом, ни преувеличением.

И Бабочка - это последняя безумная Симфония этого мира, его крест, его Собор, его Безысходность и его Поэзия.

Но Собор отнят, Благодать подменена. Что же делать?

 

Создавать Красоту из ничего, отменить Пустоту.

 

Хотя всё это, наверное, как-то больно.

bottom of page