top of page
Дизайн этого сайта создан в конструкторе
.com
. Создайте ваш сайт сегодня.Создать сайт

DC - District Colambia

 

District Colambia - первоначальное значение двух первых букв всемирно известного брэнда одежды и аксессуаров для экстремальных видов спорта. Для Полёта, Безбашенности и Авантюризма, если быть точными. И только с этих факторов, составляющих алхимический коктейль уличной культуры и искусства, мог и начаться этот необычный брэнд DC. DC Comics, DC Shoes... А начиналось всё с DC Graffiti, как рассказал Andy Howel.

Искусство

Дейва Кинси

Dave Kinsey's Art

В своём интервью  Andy Howell вспоминает, как он создал этот брэнд вместе с Дейвом Кинси, Кеном Блоком и Деймоном Уэйем. Поэтому здесь мы и  предлагаем вашему вниманию Интервью с Дейвом Кинси.

 

- Я подписывался частично то Sir Fresh, то HOne, то HBomb, то HBomb43… я просто горел весь… Весь был в созидании героев, персонажей... Кинси типа был на полпути между нами ... там ещё был этот парень по имени Яз и еще один парень по имени Сен и они были невероятны ... У обоих были совершенно сумасшедшие натуры... Сен писал много разных букв, но Jaz написал целых два графических романа, которые он никогда не публиковал, но они были восхитительно злыми книгами об одном парне, который жил в центре города, и всё это было все сделано в стиле граффити ... это было безумно ... Я до сих пор не видел ничего, что могло бы соответствовать этому, спросите Kinz’a, ведь он был всегда главным нашим вдохновением. Ради него мы и писали граффити, он одно из самых ключевых воздействий, и мы очень хотели тогда увидеть его стафф в Атланте ... Это были  и Damon, и Ken, и Persue… их подручный художник на то время. Он проектировал весь оригинальный стафф для Droors, и DC, который тогда только-только начинался"; "Sophisto и Urbanistiks"; и Дэйв Кинси, в конечном итоге, и делает логотип DC"...

Дейв Кинси родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1971 году. Он обучался в институте искусств Питтсбурга в Атланте до переезда в Калифорнию в Сан-Диего в 1994 году. Там он продолжил карьеру в качестве дизайнера и художника. Смысл его работы в охвате универсальной сущности человеческого бытия, в основном, за счет символического изображением современной жизни. Используя спектр и разнообразие сред (социальных и художественных), он создаёт новые многослойные и текстурированные среды, которые отражают сложности нашего бытия.

 

Vashington Post


Таким образом, этот художник – ярчайший представитель стиля TransTrance_Art Шпиль Кристалл в современном  Искусстве.

 

 


Неадаптированный

перевод и Послесловие

 

Ælfgyð-Ælfflæd

Aelfgithecirce

Bláthnaid Ceridwen)

Искусство Дейва Кинси  - это напоминание о том, что мы не беспомощны и что никто настолько не обречен, чтобы не суметь, по крайней мере, изменить свою жизнь в перспективе. Судьба Дейва Кинси в качестве художника была связана, прежде всего, с улицей. Позже он изменил этот метод, но идея использования городского пейзажа в качестве "холста" так и остается для него неизменной и по сей день.

И если вы хотите найти свою собственную точку зрения в мире, -  есть только один способ сделать это: получать послания оттуда, где публика сможет увидеть ваши и ответить вам своими.

С точки зрения Кинси Искусство  - это плакат, стикер, трафарет, покрывающий улицы, стены, символы и все остальное. Смелые цветовые картины и эскизы. А стенсилы и стикеры должны быть тщательно подобраны, - так, чтобы слова, которые загружают ум, играли с ним в свою игру в ассоциации.

Кинси является частью целого поколения художников которые показывают свои работы в галереях, но при этом до сих пор держатся своих граффити корней. Они совместимы, если что. В конце концов, если есть заброшенное здание, то почему  бы не сделать его красивым и значимым?

К сожалению, не всё в мире соглашается с Кинси. Консервативный город Сан-Диего, где он в настоящее время проживает (время написания статьи - 2005, и она потому так важна, что показывает, как Дейв преодолел, превзошёл Сан-Диего), знает, что  весь стафф на стенах города  -  его трюки и его визитная карточка, и жители города быстро его узнают, если увидят какое-либо из его городских усовершенствований.

 

Но метод арт-атак Кинси не совсем вопрос. Вопрос заключается в том, готовы ли вообще люди не только из Сан-Диего, но и других мест так видеть его стенсилы, плакаты и символы, чтобы переосмыслить и забыть свою повседневную жизнь и заботы?

 

Искусство Кинси толкает людей к попытке увидеть и другие перспективы, кроме своих собственных, и переосмыслить то, что считается "нормальным" и "терпимым".

Кинси переехал на западное побережье, чтобы продолжить возможность своей карьеры как художника, и обнаружил, что в Сан-Диего при всех условиях менее благоприятная среда для его стрит-арта. Он уже переносил свою арт-среду на холст, но при этом всё еще чувствовал необходимость работать и в уличном искусстве. Это требовало немного хитрости, но быстрый ум  помог Кинси переосмыслить для себя подходы к своему искусству.

Что выделяет его из толпы, так это его реакция на окружение: вместо того, чтобы отказаться взаимодействовать с ним, он пытается применять более творческую тактику. Он предпочитает не отступать, а работать. Кинси не любит Сан-Диего как своё творческое владение, но город определенно является топливом для него. Это странный вид музы, хотя в таких случаях чаще мы слышим об отрицательном опыте, чем о положительном. Во всяком случае, негатив города заставил Кинси больше работать, и раскрыл ваши тайны, жители Сан-Диего, внеся в них ясность, чтобы посетители познакомились с вами поближе.

Обратимся к информации с сайта Дейва Кинси

Художник Dave Kinsey был одним из пионеров своей же дизайн-студии, BLK / MRKT, которую он основал в 1997 году, работая с такими клиентами, как Nike, Apple и DC Shoes как создатель логотипа для DC Shoes, в первую очередь. В 2001 году компания расширилась и добавила Галерею изобразительного искусства в BLK / MRKT. В 2010 Кинси переехал в горы Сьерра-Невада к северу от Лос-Анджелеса, чтобы заниматься живописью полный рабочий день.


Его магазин, который помог на рынке таким продуктам, как Mountain Dew и группе Black Eyed Peas, Nike, Apple и DC Shoes, включает в себя и Галерею, чтобы продвигать новых перспективных художников.


Кинси заявляет, что его коммерческая работа помогла клиентам войти в контакт с аудиторией, с которой они не общались эффективно раньше. "Если вы просто сделали хорошо свою работу, то вы будете счастливы  тем, что вы делаете, а это может быть в любой среде,- говорит он. Но если

вы художник, вы можете применить свои таланты и свои идеи ко всему, что угодно".

К этому можно добавить: неплохо, если при помощи настоящего искусства увеличиваются продажи у каких-то фирм – при условии того, что эти товары, действительно, нужны людям, и что художникам платят соответственно той прибыли, которую они приносят тому или иному брэнду. Но бывает намного  хуже, когда если не корпорации, то политические и правящие партии используют талант художника в своих целях.

 

В нашей стране я вижу сейчас такую же тенденцию: сначала запрещали Пушкина и декабристов, далее - сажали куда-то там Мандельштама, Гумилева, делали бомжами Цветаеву, Ахматову, далее выгнали Бродского, и пересажали диссидентов,   систему хиппи, ломали о колено диски с роком. Позже хватали неформалов, а теперь взялись за дауншифтеров. И если вы окинете мысленным взглядом этот список, то увидите: система всосала в себя, переработала и продала амим же революционерам  все эти пассионарные революции на свой вкус: "бунт в красивой упаковке", - от изучения вышеупомянутых писателей в школе, куда добавят скоро и БГ, и Пелевина, - до продажи в массе магазинов вещей для хипстеров и байкеров, а также создания "продажной атмосферы" фестивалей. Сравните Вудсток и публику Гоа Гила; сравните хипстерские и диджейские паблики вконтакте и фейсбуке, сколько в них  отмывается денег, цены входных  билетов в бывшие андеграундные клубы, цены на амуницию скейтбордера, серфера, а ведь это тоже раньше было андеграундом.

И какой вывод? Система вам ПРОДАЁТ САМУ ЖЕ СЕБЯ в виде платных курсов автостопа, видео-игр, построенных на граффити продвинутых художников, модных приключенческих туристических фирм и т д. Система строит свою закабаляющую политику на базе того искусства, которое хочет освободить людей. Она покупает художников, которые, как написано в начале статьи из «Вашингтон Пост» о Дэйве Кинси, хотели бы использовать "метод арт-атак", чтобы дать возможность людям "переосмыслить и забыть свою повседневную жизнь и работу, попытаться увидеть перспективы, кроме своих собственных, и переосмыслить то, что считается нормальным и терпимым", которые хотят разрушить стереотипы и освободить сознание людей, и поднять в итоге его на новый уровень. 

 

Ещё один пример - это платные курсы граффити, что в корне ломает его философию. Если так дальше пойдёт, то лет через 20, и дауншифтинг как старт-ап станет как серфинг сегодня (который становится из шаманского андеграунда, который придумал король Гавайев ради мистических целей, - мейнстримом для развлечений яппи в отпуске), а люди опять придумают что-то новое, чтобы уйти от системы, и этот процесс бесконечен.

Но наш Transtrance_Art Шпиль Кристалл придумал компромисс: райтеры и тренеры сноубордизма, скейтбордисты и серферы могут просить фирмы, которые используют их работы или их самих как привлечение клиентов – проводить всё больше и больше фестивалей всех этих видов спорта и граффити. Тем самым привлекая к своим магазинам новых клиентов, они привлекут (точнее, помогут привлечь)  людей, ищущих личностного роста и раскрепощения сознания,  которые станут нашими партнерами программ Transtrance_Art Шпиля Кристалла, людьми, которые хотят увидеть другие перспективы.

 

Таковы, возможно, перспективы развития в России фирм DC Shoes, ELEMENT, QUIKSILVER, VANS и RipCurl, о чём мы и ведём речь на нашем сайте). 

Искусство Дэйва Кинси было показано в галереях и музеях по всему миру и было отмечено в местных и международных печатных и интернет-изданиях от The New York Times и Washington до Hypebeast.

немного забавным является и факт, на котором мы и закончим нашу статью, что Дейв Кинси, - один из Создателей логотипа DC Shoes, - наряду с Andy Howell и их друзьями, - среди многих различных художественных и дизайнерских достижений, - создал и новое лицо брэнда Absolut Vodka :).

 

Работы Кинси были отобраны для участия в International Absolut artist campaign, ведущейся по заказу  в качестве дизайна для подписи водки Absolut в 2013 году.

Галерея работ Дэйва Кинси разных лет

Сегодня художник Дейв Кинси больше не существует. Он растворился в Пространстве и Времени, закрыв плачущему миру его гештальты как Индустриальный Мессия. Истинно народный художник, понятный каждому простому человеку, который рос на этих улицах вместе с нами и впитывал все те же и откровения, и преодолевал те же ужасы, что и мы все, невзирая на границы и языки, возможно, впервые нашёл ответ на многие вопросы Бытия. Инстаграм и Твиттер признали его так, как никогда бы не признали, что бы мы ни говорили, так ни Дали, ни Миро (хотя мне он и представляется наиболее созвучным Кинси), ни Уорхолла, ни представителей бесчисленных Биеналле, - ведь все они так далеки от нас. И феноменален тот факт, что даже во многом превзойдя их в абстрактном и отвлечённом символизме, он ещё ближе спустился на стрит к каждому из нас. Они - недоступны как другие поколения, он же - один из нас.

 

 Заново рождённый живописец и скульптор воплощён как #YESNIK.EVAD

 

Он поднялся на свою личную Вершину, войдя в  в свою Истинную Сущность, в свой Экстремум и Маверик. Эти работы, которые он делает в данном новом воплощении, мало что скажут человеку, который не попытался хотя бы подняться на свою личную Вершину. Если же вы и сами понимаете, о чём я, то эти работы  можно увидеть. 

 

Мне немного грустно, и эта песня Девендры Банхарта для Elizabeth Cotten  немного утешает меня, когда я думаю о мимолётности и изменчивости Жизни.

Elizabeth Cotten в модной клетчатой юбке

Работы 2013-2016

Работы 8 февраля 2018  - 18 апреля 2018

bottom of page